关于二点五次元偶像的碎碎念

本来想着继续做点研究，写得严谨一些的，但是转念一想，似乎没必要……茶馆嘛，不是做研究的，不需要那么专业，抒发一下Gamer自己的感想即可。

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前几天，在一个游戏群里，某位老哥泪奔晒出自己抢到MyGo的上海追加公演的门票，引来其他老哥惊呼“牛逼”。要知道，一个月前同为“BanG Dream”企划下的Roselia的票之难抢，在B站掀起一阵鬼哭狼嚎（当然，估计其实MyGo也是鬼哭狼嚎）。仮(ban)面那个时候还没有被安利成为“邦邦人”，所以完美错过了现在最喜欢的Roselia的演唱会，不然大概率也是骂街组成员之一。

票难抢的原因，且不谈坊间对票务渠道的某些传言，因为即使撇开那些因素，可能还是有不少问题：难得来中国办一场演唱会，结果总共据说只有4,000张票，而这次的MyGo也不过就5,000张——作为数据对比的话，我一个佛系的手游玩家，在最近的几次活动中，结算排名一般在30,000名到40,000名之间；但是考虑到许多人可能是粉丝，但是不一定会玩游戏，人数可能远不止于此……而另一方面，尽管该企划下的乐队有很多个，但是每支乐队一年都未必会来中国开一次演唱会，这个需求量可想而知……

比起骂骂咧咧渠道，和不爽日本公司不好好做市场调研的傲慢，仮(ban)面其实更多地在想一个问题：为什么我们需要日本的二次元偶像/乐队团体，而不能有自己本土的呢？BanG Dream的票在日本显然并不难抢，毕竟每年都有好几次的演唱会……

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说了那么久，可能大家反而都一头雾水：仮(ban)面在说个啥？MyGo是啥？BanG Dream是啥？Roselia是啥？

简单来说，BanG Dream是一个跨次元的音乐企划——所谓跨次元就是同时有二次元和三次元：在二次元层面，有动画、漫画、游戏等二次元内容载体；而在三次元，二次元内容中的乐队也有现实团体——由为角色配音的声优作为现实的乐队成员。在BanG Dream这个企划下，乐队数量已经达到9个——当然并非每个乐队都是跨次元的，也有纯二次元的虚拟团体。

所以说，BanG Dream并不能单纯地视为一个手游或者一个动画，也不能简单地认为它就是一个三次元的乐队或者偶像团体（因为从日本的角度来看，音乐人和偶像貌似是两个概念）——套用一个十多年前的过时说法，这种企划更像是完成了另一种O2O闭环。

当然，BanG Dream并不能算第一个跨次元的企划。十年前的《LoveLive！》系列的影响力应该远超BanG Dream——并且持续到了现在。

（十年前的LL土下座事件，宅男在大阪一个漫展的LL展板前下跪，这在日本二次元都是极其炸裂的）

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无论是LL还是BanG Dream，它们的成功绝对不是什么“偶然”，或者所谓的二次元“媚男”、“媚宅”——而正因为如此，冷静下来想想后，感觉本土很难出现这样成功的企划。

首先，日本本身有非常成熟的关联体系，无论是三次元层面的偶像、音乐，还是二次元的动漫和游戏，他们都已经有了丰富的运作经验和积累。知名偶像团体AKB48最初成立于2005年；动漫自不必多说；而手游层面，2012年的《智龙迷城》在多年之中都是氪金榜头位——日本方面需要考虑的是如何把这几方面结合。而反观我们嘛，大概只有在手游方面还算领先。

另一方面，就是这一类的跨次元企划是非常需要长期运营的能力的——这恰恰和蹭热点是背道而驰的。LL到现在已经有十年了，虽然现在的LLer应该不至于像十年前那样颠，但是在粉丝圈中依然是津津乐道——这也是为什么这个企划出了一代又一代的原因。我们并不是缺乏人物塑造的能力，相反，看看现在的推广和网红，哪个不是先要“立人设”？我们也不是缺乏爆火的可能性——去年的《完蛋》不就带火了一波“浩浩妈”、“小鹿”还有郑梓妍的扮演者？“小鹿”的扮演者邹佳佳还是前SNH48（算是借鉴了AKB48模式的本土版）的成员之一，但是显然当时并没有《完蛋》发售后那么红。不过现在嘛，《完蛋》热度下去了，这几位的热度也跟着下去了……当然，《完蛋》这类现象级的单机游戏，本来就很难有持续性的热度，这一定程度上也是跨次元偶像团体需要有手游、多季动画这样长期二次元载体的原因。

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不过，最重要的一点——说出来可能会引起很多人的不满，是“业务水平”。无论是偶像，还是音乐人，自身的业务水平是第一位——乐队的话，唱歌技术、乐器演奏技术、现场表现力就是业务水平；偶像的话，粉丝互动、跳舞、唱歌等都是业务水平——最终是要靠自己的作品说话的，而不是自己的脸和努力的“演技”说话的。仮(ban)面被Roselia圈粉就是一首歌——《Fire Bird》（现在是仮(ban)面每天必打曲目，虽然只能打困难难度）；然后被这首歌洗脑的仮(ban)面随手就把这首歌分享给了一个朋友，然后短时间内也洗脑了对方……优秀的作品是可以跨圈的，即使是对二次元不那么感冒的人，同样会被好的作品吸引。仮(ban)面还找到了B站上这首歌的一个现场版，在激烈的演奏后，鼓手依然能在自己独唱的一句时，保持清澈的歌声，完全感觉不到一丝体力的消耗——这种表现力不更是“努力”的证明吗？

我们本土现在还能不能出这样的三次元偶像、音乐人，仮(ban)面还能判断——因为这并不只是个人的问题。比如，去年的“浪姐”，美依礼芽直接人气杀穿，给了芒果台一点小小的二次元震撼——甚至同样出圈，让仮(ban)面朋友圈中一些非二次元的人对她刮目相看。她之后的一些国内巡演和上台表演的现场视频，也能看到大热天穿着厚实的衣服唱歌跳舞，还能保持微笑——再问一次，这是不是“努力”？但是，即使是真的很努力、很敬业，且业务能力得到认可的美依礼芽，在日本依然市场不那么大——因为其他人也是真的努力、敬业，也有很强的业务能力……那么，小美在“浪姐”的结果如何呢？许多网友的观点是“都爆火了，就别在节目里浪费自己的时间了”——为什么大家会有这个观点？只能说懂的都懂……

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那我们的问题到底在哪里呢？综合上述来看，要打造一个跨次元企划，离不开多个领域的成熟体系、长久的IP打造——以及可能是最重要的，优秀的作品……尤其是最后一点中，优秀的作品绝对不是偶像或者乐队的表演这么简单，背后的作词作曲同样功不可没；再说二次元的IP打造，剧情和二次元的人物设定也是需要精雕细琢才能深入人心的。所有以上的这些，都是需要投入大量的精力和热情，基于专业的能力——最后可能还需要不少的资金投入才能实现的。

那，何必呢？